20 Uhr Konzerte: Mandanii + Llucid / Antje Schomaker / Mariama 

 

Nicht zuletzt seit MADANII & LLUCID in der Hotlist des Musikexpress 2018 auftauchten, mischt das Duo bestehend aus Sängerin Dena Zarrin und Produzent Lucas Herweg den Untergrund auf. Irgendwo zwischen Orient und Okzident fordern sie musikalische Stereotype heraus und konfrontieren ihr Publikum mit einer einzigartigen Kombination aus Pop, R’n‘B, elektronischer Musik und Elementen Zarrins iranischer Herkunft. Ob mystisch oder urban, Pop oder Underground, Sexclub oder Vernissage, dramatisch oder ausgelassen – MADANII & LLUCID ist all das gleichzeitig und entzieht sich konsequent jeglicher Zuschreibung. Nach dem ohrwurmtauglichen Popsong ROSEMVRY veröffentlichte das Duo die Singles HOLES & MVNIA gekoppelt an ein atemberaubend verstörendes Doppelvideo. Danach erschien die Single SOBER, der erste Release über den neuen Labelpartner Filter Music Group. Weitere Singles sowie ihre erste EP „IILLEGAL ALIIEN” folgten im Frühjahr 2020 und haben die besondere Soundästhetik noch weiter untermauert. Auch live erschafft das Duo eine Bühnenshow, die die Zuschauer von der ersten Minute in Ihren Bann zieht.

 

Gut zwei Jahre nach „Von Helden und Halunken“ sitzt Antje ihrem Publikum, genauso aber sich selbst, mit einem blutverschmierten Messer in der Hand gegenüber. Die Nacht ist schwarz, die Haare sind kurz und das wortwörtlich alte Ego liegt erstochen im Bett, Audiokommentar: „Na gut, Dinge vergehen“. Dort wo auf dem Debüt noch viel Raum für Akustik geschaffen wurde, fordern jetzt Synthies mit jedem Akkord zum Aufspringen, Tanzen und Losrennen auf. Wenn Antje im Kontext ihres anstehenden Projekts über das Loslassen spricht, dann beschreibt sie die Zeit zwischen Debüt und dem Jetzt als das für sie persönlich größte Loslassen. Denn das Freikämpfen aus Beziehungen und Umständen, findet seine logische Fortsetzung im ständigen Hinterfragen der eigenen Denkmuster und Privilegien und wenn die aktuellen, politischen Debatten eines einfordern, dann das Erkennen und Loslösen von ewigen Gewohnheiten. Seine Denkmuster immer wieder auf den Kopf zu stellen, bedeutet für Schomaker in letzter Konsequenz also auch zu erkennen, dass man trotz all der politischen Sozialisation und dem fast schon angeborenen Bewusstsein für Umwelt, seine sicher geglaubte Aufgeklärtheit immer wieder hinterfragen muss.

14 Uhr Workshop: POWER-ON! Musikbusiness Proaktiv

 

20 Uhr Konzerte: Ilgen-Nur / Umme Block / Ätna 

 

Ilgen-Nur (mit vollen Namen Ilgen-Nur Borali, geboren am 10. Februar 1996) wuchs in der Nähe von Stuttgart auf und zog im Jahr 2015 gen Norden, in die Hansestadt Hamburg. Musikalisch ist die Sängerin mit türkischen Wurzeln sehr von der Lo-Fi-Szene geprägt. Ähnlichkeiten zu internationalen Größen wie Courtney Barnett oder Angel Olsen sind sicher nicht von der Hand zu weisen. Bereits als Elfjährige hörte sie Kate Nash. Hits wie „Foundations“ oder „Mariella“ führten dazu, dass Ilgen-Nur fortan eigene Songs schrieb. Vielleicht hat sich auch dadurch die Liebe zur englischen Sprache entwickelt.

 

UMMEBLOCK ist das musikalische Projekt der Münchner Musikerinnen Klara Rebers und Leoni Klinger. Sie spinnen aus Vocals, Synthies,

E-Gitarrensounds und Beatmachines dichte Klanglandschaften. Instrumentalklänge und Stimme greifen ineinander und tragen sich gegenseitig. So formen sie einen sphärischen Sound – mal melancholisch, mal fahren sie durchaus schwere Bretter auf. Echt und mit viel Liebe gemacht.

 

Auf einer 90er-Jahre-Euro-Trash-Partys im Dresdener Club Mensa lernten sich Inéz und Demian 2012 kennen. Beide waren zum Studieren nach Dresden gekommen. Sie Gesang, er Schlagzeug. Sie ist Schweizerin mit spanisch-jüdischen Wurzeln, er kommt aus der westdeutschen Provinz. Man sollte mal was zusammen machen, beschlossen sie schnell. In der Folge spielten ÄTNA auf den wichtigen Tastemaker Festivals im In- und Ausland, waren auf Tour in Russland, spielen in Istanbul, London, in Slowenien, Tschechien, Estland und in diesem Jahr beim Montreux Jazz Festival. Für eine deutsche Band ist das gigantisch. ÄTNA klingen ungefähr so: Fever Ray trifft Grimes in der Semperoper. Auf der Bühne steht ein Klavier. Die Analogeffekte sind direkt eingemischt. Hallschleifen, Effekte und Delays werden livegefahren, nichts ist automatisiert. Ihre Stimmverfremdungen wirken wie das Gegenteil von Autotune, weil sie eben nichts gerade zerren, sondern der beeindruckenden Stimme von Sängerin Inéz sogar noch mehr Tiefe hinzufügen. ÄTNA verbinden Fashion, Bühnenbilder, Design mit ihrer Musik, tragen monochrome Bühnenkostüme, liefern visuell beeindruckende Videos zu ihrer Musik. Ein weiter Raum, voll mit weißen Würfeln. Funktionale Farben und Formen. Ihr Logo sieht aus, als wäre es von Wassily Kandinsky in Dessau gestaltet worden. Und nicht nur dieses Logo erinnert an die Philosophie des Bauhauses. Sie haben schon in der Bundeskunsthalle in Bonn gespielt und spielen im Februar nächsten Jahres im Museum Grassi in Venedig. Gerade planen ÄTNA ein Virtual-Reality-Konzert. Und ein Fotoshooting, das mit Gender-Rollen brechen soll. All das passiert zeitgleich. Retro und Avantgarde. ÄTNA sind ein Gesamtkunstwerk – und damit eben auch ganz klar Pop. „Sich eine eigene Welt zimmern“ nennen die beiden das ganz lakonisch. Montreux Jazz Festival oder Coachella? ÄTNA haben sich entschieden: Beides. In Montreux waren sie schon.

17 Uhr Panel: „It fucking is gonna change“ – Frauen im Musikbusiness

Das Festival FEMTASTIQUE – We celebrate women in music setzt bewusst einen Fokus auf Frauen vor und hinter den Konzert-Kulissen, weil sich auch in der Musikbranche die üblichen gesellschaftlichen Ungerechtigkeiten wiederfinden. Um Schritt für Schritt weiterzukommen, müssen wir darüber reden – das tun wir unserem Panel.

Caro Matzko – Moderation

Agnes Stamml – Save The Day Management / we__are__a__lot

Gloria Robenek – Angst-Booking

Jennifer Beck – Missy Magazine

Diana Ezerex – Singer-Songwriterin

 

20.30 Uhr Konzerte: Ikan Hyu / Blond 

 

Elastic Plastic Future Space Pop – so bezeichnen Pop-Rebellinnen IKAN HYU ihren Musikstil. So unkonventionell dieser ist, so unkonventionell ist die Rollenverteilung und das Set-Up des Schweizer Duos. Elektronische und akustische Drumelemente, Moog-Bass, Synthesizer und E-Gitarre: Anisa Djojoatmodjo und Hannah Bisseger sind Meisterinnen des Multitaskings und spielen bis zu drei Instrumente gleichzeitig, rappen und singen dazu. Seit sich die beiden während des Studiums an der Züricher Hochschule der Künste kennengelernt haben, toben sie sich in ihrem eigenen musikalischen Kosmos aus. In ihren Texten werden lyrische Gesellschaftsbeobachtungen, aber auch kreativer Non-Sense zum Ausdruck gebracht. Nachdem sie bereits für Künstler wie Bonaparte oder Allenfinch als Musikerinnen auf der Bühne standen, zeigten sie mit ihrer 2018 veröffentlichten Debüt-EP „Zebra“, dass sie als Frontfrauen von IKAN HYU noch viel mehr zu zeigen haben. Der Name IKAN HYU bedeutet auf Indonesisch Haifisch und spielt einerseits auf Djojoatmodjos indonesische Wurzeln, andererseits auf den Ästhetikanspruch des Duos an. Dieser orientiert sich an den Sphären des Weltalls und der Tiefsee. „Es gibt einige Hai-Arten, wie den Weißen Hai oder den Walhai, die sich bewegen müssen, um nicht zu ertrinken. Und das ist unser Motto: Wir bewegen uns gegen den Strom – oder schneller als der Strom.“

 

Offensichtlich bietet eine Stadt wie Chemnitz, die wie kaum eine andere für Brüche und Spannungen steht, einen idealen Nährboden für künstlerische Aktivitäten der besonderen Art. Die Band BLOND liefert mit ihrem Debüt-Tonträger „Martini Sprite“, mit ausschließlich deutschen Lyrics, die Zustandsbeschreibung einer unruhvollen ostdeutschen Jugend. In atemberaubender Geschwindigkeit verwandelte sich die Kinderzimmerformation Blond, bestehend aus Lotta Kummer, Nina Kummer und Johann Bonitz, in eine veritable Showgröße. Die Kombination aus verschiedenen, scheinbar unvereinbaren Welten ist sowohl inhaltlich als auch in der Live-Performance eine BLOND-Spezialität und bietet den sogenannten Las Vegas Glamour. Themen wie Mansplaining, Generation Tinder, Raststättenromantik und üble Regelschmerzen liegen in ihrer Bedeutung für die Band gleich auf und werden feministisch betrachtet, ohne das Wort „Feminismus“ einmal zu benutzen. Formationstanz und Rapgesang, Powerpop und Zauberkunst gehören bei Bühnen-Auftritten schon lange zusammen.

 

20 Uhr Konzerte: Francis of Delirium / Sofia Portanet

 

Die Band FRANCIS OF DELIRIUM wurde von der heute 19-jährigen Jana Bahrich (aus Vancouver, CAN) gegründet. Das „Wunderkind“ Bahrich lud später den 30 Jahre älteren Schlagzeuger und Produzenten Chris Hewett (usprünglich aus Seattle, USA) ein, ihr mit der Indie-Rockband zu helfen. Die heute in Luxemburg ansässige Band verbindet Grunge und Folk zu einem kraftvollen Sound, der Janas energiegeladenen Gesang und ihre echte Leidenschaft für den Kontakt mit dem Publikum unterstützt; Intimität und Verletzlichkeit stehen im Mittelpunkt ihrer Texte. Nachdem im Januar 2020 der Track „Quit Fucking Around“ veröffentlicht wurde, folgte ein paar Monate später das nachdenklichere, aber ebenso starke „Circles“. Während dieser Zeit konnten FRANCIS OF DELIRIUM aufgrund der weltweiten Ereignisse nicht auf Tour gehen, aber sie sind entschlossen, sich nicht aufhalten zu lassen. Jana und Chris nehmen alles in Chris‘ Heimstudio „Sonic Temple Studios“ auf. FRANCIS OF DELIRIUM haben im April 2021 ihre zweite EP „Wading“ veröffentlicht.

 

Sofia Portanet aus Berlin wurde am 9. November 1989 geboren und betrat die Welt mit dem Fall der Berliner Mauer. Nun reißt sie mit ihrer Neuinterpretation der Neuen Deutschen Welle selbst Mauernein: sie singt in drei Sprachen (Englisch, Französisch und Deutsch) und spielt seit dem Signing mit dem britisch-deutschen Label Duchess Box Records (Gurr, Laura Carbone) internationale Konzerte in Europa und den USA. Seit dem Release ihrer Debütsingle „Freier Geist“ 2018 wurde sie zu einer der gefragtesten neuenActs in Deutschland - Klaus Fiehe von 1Live nannte sie eine der besten Newcomerinnen des Jahres und Lauren Laverne von BBC6 Music erklärte sie zu „Deutschlands nächstem internationalen Popstar“. Sämtliche Videos mit Ausnahme von „Freier Geist“ entstanden in Zusammenarbeit mit Philipp Virus, der für seine Arbeiten mit K.I.Z, Kraftklub, Pabst, Atari Teenage Riot, Beatsteaks, Thurston Moore und Dinosaur Jr. bekannt ist. Im Juni 2020 erschien nun endlich ihr Debütalbum „Freier Geist“, das stolz Einflüsse von deutscher Musik der 70er und 80er Jahre, so wie der von Ikonen wie Ingrid Caven, Hildegard Knef, Ideal sowie Yma Sumac und David Bowie verarbeitet. Die Songs wurden von Sofia und Bandmitglied/Produzent Steffen Kahles geschrieben.

 

(*Streaming über www.roxy.ulm.de, www.youtube.de/ROXYULM und facebook)